梵高的画我过去一直体会不出好在哪里，不想人大了，居然会越来越喜欢。

他的作品与印象派典型风格有很明显区别。在很大程度上他注重图画构图 、形状的准确性。他爱光，有极大部分作品色调相当明亮，亮到让人瞠目 结舌的地步。他爱黄色，“黄色何其美”，他能在极亮的黄色上作出更亮 的色彩。他的作品结构上大都均匀稳定，而色彩却充满了骚动与不均衡。 这应该是他人生的矛盾与冲击的典型反应。

梵高本人画风也有很多变化。他早期有的作品非常精细逼真，中后期则体 现出日本写意山水的影响，晚期相当不宁静。他在变，人与心均是如此， 自如地随心底的爱与怒，友与仇变。他一系列自画像均能体现出这一特点 。

他极少用平涂的手法作画，每一张画都追求着立体感和层次。他让画中一 切充满表情与生命力，虽然他着墨并不太多。无论是自己还是友人，无论 是飞鸟还是鲜花，他笔下总热切地流出渴望、沉静、悲凉、张惶等等神态 。

可是不均衡的表现越来越重了，至情至性的挣扎，导致自我精神的恍惚与崩溃。《麦田的乌鸦》清晰地表达出这一思想的最后边沿。

他并不是扑向烈火的飞蛾，他的伟大也并不凝结在所谓“坚定的信念”， “无限的浪漫”中。他只是一个用真实与平凡给自己带来“平凡”和“毁 灭”的平凡人。其实象他一样被平凡尘世湮没的画者又何止一个人？

真与信的追可贵可叹，可是一个微弱的人为此付出的代价又是何等惨剧。

他说：“苦难永远不会终结”。临死之言真是一句大白话。